Un dessin animé de 8 minutes créé par un agent IA pendant la nuit

Un soir, on a lancé un agent IA sur une tâche un peu folle : produire un épisode complet de dessin animé. Le lendemain matin, il y avait un épisode de 8 minutes avec une histoire, des dialogues, des voix, des bruitages, une morale à la fin, et un projet de montage prêt dans DaVinci Resolve. Personne n'a écrit de prompt pendant la nuit : l'agent a enchaîné toutes les étapes seul.

Le plus surprenant, c'est le coût : rien de plus que l'abonnement déjà payé, parce que la vidéo a été générée sur la machine, sans service facturé à l'usage. Dans cette vidéo, on refait l'exercice ensemble avec un nouveau dessin animé, pour montrer la méthode de bout en bout.

Une précision importante avant de commencer : le premier épisode reprenait l'univers d'une série existante, avec la famille de Rudy à la place des personnages. Il est flouté dans la vidéo et n'est pas diffusé. On n'a pas le droit de générer et de publier des épisodes de séries protégées, quelle qu'elle soit. Pour la démonstration, on crée donc un univers graphique entièrement original.

Combien ça coûte vraiment

Le budget dépend de trois briques.

• Le cerveau : un modèle de langage capable de raisonner et d'agir sur l'ordinateur. Le plus simple est un abonnement à environ 20 dollars par mois chez Anthropic ou OpenAI. Dans ce workflow, on privilégie Codex, parce qu'il génère aussi les images dans la même interface.
• La vidéo : c'est le gros morceau. Soit on fait tourner un modèle vidéo localement (ComfyUI avec des modèles comme LTX ou MiniMax H3), ce qui demande une machine puissante mais ne coûte rien à l'usage. Soit on passe par une API ou une plateforme qui donne accès à plusieurs modèles (Krea, fal, Higgsfield), plus simple mais facturé. Pour 8 minutes d'animation, l'écart va de quelques dizaines à plusieurs centaines de dollars selon le modèle, et il faut toujours produire plus de rushs que ce qu'on garde.
• Le son : ElevenLabs couvre les voix, la musique et les bruitages. La cohérence est essentielle : un même personnage doit garder la même voix du début à la fin, ce que les modèles vidéo ne savent pas garantir seuls.

Détail amusant : le premier épisode devait être généré par une API vidéo, qui a bloqué la demande à cause de la propriété intellectuelle. Pendant la nuit, l'agent a décidé seul de basculer sur un modèle installé localement. C'est devenu le workflow.

Le système : un agent producteur

Un simple chat dans le navigateur ne suffit pas. Il faut un agent installé sur l'ordinateur, capable de travailler sur les fichiers et de piloter les logiciels. Autour de lui, une méthode découpée en métiers, sous forme de skills :

• un producteur qui orchestre tous les autres et obtient un seul feu vert créatif ;
• le scénario, écrit avec un modèle de raisonnement ;
• l'univers graphique : personnages, décors, planches de référence ;
• les plans : une image de départ pour chaque plan du scénario ;
• l'animation de chaque plan à partir de son image ;
• le doublage et les bruitages ;
• le montage dans DaVinci Resolve, puis un contrôle qualité.

Ces 8 skills sont disponibles gratuitement : la suite NXUS Animation, pour Codex comme pour Claude Code.

Étape 1 : l'idéation, la plus importante

C'est l'étape où il faut passer le plus de temps. Si on donne une idée vague et qu'on laisse générer, le modèle remplit avec des contenus génériques tirés de son entraînement : c'est comme ça qu'on obtient des vidéos qui se ressemblent toutes. Plus on investit ici, plus le résultat est unique.

Deux conseils : dicter plutôt que taper (la fonction micro est faite pour ça), et utiliser un skill de brainstorming qui empêche le modèle de foncer vers la production. Celui utilisé dans la vidéo est le skill brainstorming de la suite Superpowers, de Jesse Vincent : il oblige à réfléchir, échanger et rebondir avant de produire quoi que ce soit.

Le thème choisi : la résistance au changement. Un épisode pour les enfants, mais aussi pour les graphistes, les dessinateurs et les développeurs qui ont du mal à accepter que leur métier change. Premier essai de l'agent : une seule histoire, trop précise. On lui demande alors cinq ou six pistes différentes, en pitch rapide. On retient l'idée d'un château de sable : le grand frère construit toujours le même château à la main, sa petite sœur arrive avec des seaux et des pelles et fait beaucoup plus grand, beaucoup plus vite. Le rebondissement : à la fin, c'est le savoir-faire manuel du grand frère qui fait la différence.

Pour trouver des idées de départ, les prompts pour générer des idées sont un bon point de départ.

Étape 2 : le style graphique

Dans une deuxième conversation, en parallèle, l'agent génère toute la famille dans plusieurs styles graphiques. Deux styles plaisent : un trait crayonné et une gouache libre. Mais un style doit aussi survivre à l'animation. On demande donc des tests d'animation courts : la gouache perd tous ses détails dès que les personnages bougent, le style crayonné tient. Il est validé. C'est un réflexe à garder : tester le mouvement avant de lancer la production.

Étape 3 : la production en autonomie

Une fois l'histoire, les personnages et le style validés, il n'y a plus rien de technique à faire soi-même. L'agent génère les planches des personnages, les images de chaque plan, récupère des voix adaptées, fait dire leurs répliques aux personnages, anime chaque plan à partir de son image et monte le tout.

L'installation elle-même se demande à l'agent, à la voix : analyser la machine, choisir les modèles qu'elle peut faire tourner, installer les logiciels nécessaires. Seule vraie précaution : ne jamais coller une clé d'API dans la conversation. Tout ce qu'on envoie à un agent est écrit en clair dans son historique, sur l'ordinateur. Il faut lui demander une procédure pour ranger la clé ailleurs (fichier d'environnement, ou mieux, un gestionnaire de secrets).

Le résultat, et ce qui ne va pas encore

La première version arrive en quelques heures : tous les plans sont là, les voix sont synchronisées, les coupes suivent le scénario. Mais ça ne va pas encore. Certaines scènes durent trop longtemps : les personnages ont fini de parler et se regardent dans le blanc des yeux. Et deux plans qui se suivent ont parfois le même cadrage, ce qui donne l'impression que les personnages se téléportent.

On le dit à l'agent, il corrige, et surtout il enregistre la règle dans son skill pour les prochains épisodes. La version corrigée fait un peu moins de 3 minutes. Le projet DaVinci Resolve est propre : une piste par personnage, des pistes séparées pour les bruitages, les ambiances et la musique. On peut reprendre le montage à la main, et c'est là qu'on peut mettre son propre soin.

Ce qu'il faut retenir

• Un agent IA peut aujourd'hui produire un dessin animé complet, du script au montage, sans intervention pendant la production.
• Le temps humain doit aller à l'idéation et à la validation créative, pas à la technique.
• On ne génère pas de personnages ou d'univers protégés : on crée le sien.
• Le coût peut être nul en local, mais demande une machine puissante ; par API, il se compte en dizaines ou centaines d'euros.
• Chacun peut garder la main sur l'étape qui compte pour lui : dessiner son propre style, écrire le scénario, soigner le son.

Pour aller plus loin : les prompts vidéo IA, les outils IA vidéo et les cas d'usage IA en création de contenu.