Créer une publicité vidéo avec l’IA : du premier prompt aux Meta Ads

Un robot coincé dans une porte, un passage sur le Castillet, une planche de surf… Je voulais une publicité pour mes formations IA avec un peu plus d’ambition visuelle qu’un simple face caméra. Dans cette vidéo, je montre comment je l’ai fabriquée : idée, script, images, générations vidéo, montage, musique, habillage, puis préparation de la campagne Meta Ads.

Le point de départ reste très simple : je me filme chez moi en train de dire le texte. Cette prise fournit la voix et le rythme. Les agents IA m’aident ensuite à préparer les scènes, utiliser les outils et produire les éléments nécessaires. Je garde la direction créative, je sélectionne les résultats et je reprends ce qui ne fonctionne pas.

1. Commencer par le message et l’idée créative

Mon brief concerne une formation aux agents IA destinée aux dirigeants et cadres d’entreprise. Avant de demander des vidéos, je donne à ChatGPT le contexte de l’offre, la cible, le format attendu et les informations du site. Ce sont ces éléments qui doivent tenir la publicité ensemble, même quand le décor part dans tous les sens.

Pour la réalisation, je prends comme point de départ le principe des pubs Old Spice : un personnage parle pendant que son environnement change de manière absurde. Je l’adapte à mon univers, avec un robot, des lieux reconnaissables et une succession de situations décalées. Chaque petite phrase du script doit correspondre à une action visuelle.

La bonne question à poser à l’IA : qu’est-ce que le spectateur doit comprendre de mon offre après avoir vu la vidéo ? Une scène peut être superbe et détourner l’attention du message. Il faut pouvoir expliquer pourquoi elle est là.

Un brief réutilisable

Les trois prompts de cet article sont des reformulations de la méthode montrée dans la vidéo. Adapte les éléments entre crochets à ton activité.

Je prépare une publicité vidéo pour [offre], destinée à [public].
L’action attendue est [demander un devis / découvrir l’offre / s’inscrire].
Voici les informations vérifiées : [page de l’offre, bénéfices, preuves].
Format visé : [format]. Durée cible : [durée].

Propose trois idées créatives avec un personnage central et des changements de décor qui servent le message.
Pour chaque idée, donne : l’accroche, le texte parlé, les actions visuelles et la conclusion.
Écris des phrases courtes, naturelles à dire à voix haute.
N’invente ni résultat client, ni prix, ni promesse. Signale les informations manquantes.
Termine par ta recommandation et ce qui pourrait compliquer sa réalisation.

2. Filmer la base, puis préparer Blender et le storyboard

J’enregistre d’abord la publicité en entier face caméra. Cette prise sert de référence pour la voix et le rythme du montage. Elle me donne aussi une solution de secours si une génération abîme un mot ou produit un son inutilisable.

Je fais ensuite préparer des scènes très simples dans Blender. À ce stade, on voit surtout un personnage schématique, un mouvement, une position et une action : mettre un harnais au robot, changer de lieu, arriver sur un transat. Cette prévisualisation précise ce qui doit se passer dans le plan, avant de chercher une belle image.

En parallèle, j’envoie des photos de moi pour produire les images du storyboard. Elles fixent mon apparence, la tenue, les décors et la composition. Les deux références ont des rôles complémentaires : la prévisualisation décrit le mouvement ; le storyboard décrit le résultat visuel attendu.

3. Générer les scènes et corriger les vrais problèmes

Je passe par Krea pour générer les vidéos. Dans ce test, je travaille notamment avec Seedance 2.5 et j’évoque MiniMax H3 pour certains plans. ChatGPT et Claude interviennent dans la préparation et le pilotage des tâches ; la génération des images animées revient aux outils vidéo.

On voit l’agent utiliser le navigateur, envoyer les éléments de référence et lancer des essais. Cette aide permet de faire avancer les générations, mais il reste beaucoup de tri. Dans la vidéo, certains résultats me font parler anglais, d’autres comportent un bug audio ou une action peu logique. J’ai donc repris certains prompts moi-même et relancé des plans.

Pour corriger efficacement, il faut nommer le défaut : langue, action, identité, mouvement, transition ou son. « Fais mieux » donne peu de direction. « Garde cette composition, mais le personnage doit terminer face à la porte et conserver exactement la phrase française » donne une correction exploitable.

Prépare le prompt de génération du plan [numéro].
Références disponibles :
- photo du personnage : [fichier] ;
- image de départ : [fichier] ;
- prévisualisation du mouvement : [fichier] ;
- phrase et audio de référence : [texte et fichier] ;
- raccord avec le plan suivant : [description].

Décris précisément l’action, son début et sa fin, le déplacement de caméra et le décor.
Conserve l’identité, la tenue et les objets nécessaires à la continuité.
Si le modèle produit du dialogue, conserve le français et le texte fourni.
N’ajoute ni personnage, ni slogan, ni événement absent du script.
Indique les références que l’outil accepte réellement et ce qu’il faudra vérifier dans le résultat.

Je reviens plusieurs jours plus tard pour la suite du tutoriel. Les calculs et les relances prennent du temps, même quand une partie du travail tourne en mon absence. Il faut distinguer ce délai du temps passé activement devant l’ordinateur.

4. Monter les images autour de la voix

Dans la démonstration, je monte la publicité dans CapCut. J’évoque aussi la possibilité de travailler dans DaVinci Resolve avec un agent connecté et un projet retouchable. Ici, mon besoin immédiat est d’assembler des scènes déjà générées.

Je place ma prise d’origine comme base, puis les séquences générées au-dessus. Il reste à faire coïncider les actions et les phrases, régler les raccords entre les plans et ajuster le rythme avec les courbes de vitesse. Deux clips qui se suivent techniquement ne donnent pas forcément un enchaînement agréable.

Le son demande une attention particulière. Je cherche à conserver les effets sonores intéressants des générations, mais je reprends la voix d’origine lorsqu’un passage est défectueux. La vidéo montre un exemple de réparation et ses limites : le raccord sonore peut être meilleur alors que la synchronisation des lèvres reste imparfaite.

À contrôler au montage : des phrases complètes, des mots bien audibles, des changements de vitesse discrets et une continuité qui se comprend. C’est là qu’une collection de générations devient une publicité.

5. Ajouter la musique, les sous-titres et une vraie fin

Pour la musique, je demande plusieurs propositions de prompts adaptés à l’ambiance et à la durée, puis je teste les résultats dans Suno. Je retiens une piste dans une veine électro-funk « French Riviera », cohérente avec le côté décalé de la publicité, et je travaille sa sortie avec un fondu.

Je montre aussi une étape d’amélioration de la définition des clips, initialement générés en 720p, avec les outils d’upscale proposés dans Krea ou Higgsfield. C’est une étape de finition : elle ne remplace pas le choix d’un plan dont l’action et le visage fonctionnent.

L’habillage vient ensuite. Je demande des sous-titres très courts, des mots mis en avant et des animations dans la charte NXUS. L’agent produit un élément vidéo sur fond transparent, que je réimporte au-dessus du montage dans CapCut. Le texte doit rester lisible et laisser les visages dégagés.

Enfin, le premier montage se terminait trop brutalement. Je repars de l’affiche créée dans une précédente démonstration pour préparer un plan de fin animé. Tu peux retrouver cette étape graphique dans l’article Créer une affiche avec ChatGPT et Canva.

6. Faire une version longue et une version de 30 secondes

Ma première publicité dure environ 70 secondes. Je souhaite la conserver pour présenter l’offre sur mon site et mes réseaux, puis produire une version d’environ 30 secondes à tester en publicité. Ces durées correspondent à mes choix pour cette campagne.

Je demande une analyse critique et une proposition de coupe. La version courte va plus vite au message, mais elle perd une partie du délire visuel. Et, à mon grand regret, il n’y a plus de planche de surf. C’est un vrai arbitrage éditorial : conserver un plan parce qu’on l’aime ou garder ce qui sert le mieux cette version.

Analyse cette publicité pour [offre] et [public].
Objectif : préparer une version d’environ 30 secondes qui donne envie de [action].

Repère les moments qui expliquent l’offre, apportent une preuve ou donnent envie de regarder la suite.
Propose un montage avec des timecodes précis et justifie les passages conservés.
Préserve des phrases complètes, une voix naturelle et une conclusion compréhensible.
Signale les raccords qui demanderont une correction audio ou visuelle.
N’ajoute aucune promesse absente des informations de l’offre.
Fournis aussi trois variantes d’accroche et de texte publicitaire, à relire avant diffusion.

7. Préparer la campagne Meta Ads et son suivi

La dernière partie va jusqu’aux textes publicitaires et au paramétrage de la campagne. Je fournis le contexte de mon offre et une publication que j’ai déjà rédigée. Les premières propositions de titres ne me conviennent pas : je les fais reprendre avant de poursuivre.

Dans l’exemple montré, je demande une campagne autour de Perpignan et de ma cible professionnelle, avec une partie prospection et une partie retargeting. Les versions courte et longue servent au test. L’agent prépare aussi les liens avec des paramètres UTM pour identifier les visites dans Analytics.

Je vérifie les comptes Facebook et Instagram utilisés, les vidéos et les audiences. Le ciblage mérite encore d’être affiné. La vidéo s’arrête au lancement et à la préparation du suivi : elle ne présente pas de résultats de campagne ni de rentabilité démontrée.

Pour prolonger cette partie, j’explique dans un autre article comment réunir Google Ads et Meta Ads dans un tableau de bord avec l’aide de l’IA.

Ce que je retiens de cette fabrication

À la fin du tournage, j’estime mon travail actif à environ trois heures, réparties sur plusieurs jours de générations et de relances. C’est une estimation personnelle pour ce projet, avec les outils et les habitudes que j’avais déjà. Ce n’est pas un délai garanti pour reproduire le résultat.

Il reste des défauts : certaines expressions et certains mouvements ont encore un côté étrange, la voix demande parfois une réparation et la logique d’une scène peut obliger à reprendre le prompt. Les agents font avancer beaucoup d’étapes ; la sélection, les corrections et la cohérence de l’ensemble demandent toujours du jugement.

Pour une petite structure comme la mienne, l’intérêt est de pouvoir essayer une idée visuelle ambitieuse, la monter et la mettre à l’épreuve d’une vraie diffusion. Le prochain travail sera de regarder les résultats pour décider ce qu’il faut améliorer.

Les chapitres de la vidéo

Chaque lien ouvre le passage correspondant sur YouTube.

• 00:00 — La pub qu’on va créer avec l’IA
• 00:13 — Trouver l’idée et construire le brief
• 01:08 — Écrire le script et se filmer
• 01:43 — Préparer les mouvements dans Blender
• 01:59 — Créer les images du storyboard
• 02:26 — Générer les vidéos dans Krea
• 03:43 — Résultats, ratés et corrections des prompts
• 05:31 — Assembler les scènes dans CapCut
• 07:00 — Corriger le son et les raccords
• 07:43 — Créer la musique avec Suno
• 08:54 — Améliorer la qualité des images
• 09:25 — Ajouter les sous-titres et l’habillage
• 10:28 — Créer la fin de la publicité
• 11:03 — Passer de 70 à 30 secondes
• 11:51 — Préparer les textes publicitaires
• 12:22 — Configurer la campagne Meta Ads
• 13:29 — Suivre les résultats et faire le bilan

Source principale : « J’ai créé cette pub avec l’IA (et je te montre comment) », Rudy IO, 14 septembre 2026. Les illustrations proviennent des éléments de fabrication et de la publicité présentés dans cette démonstration.